En Sevilla, con el Solar Impulse 2, el avión que dio la vuelta al mundo solo con energía solar.

A las cinco y media de la mañana, con motivo del aterrizaje del Solar Impulse 2, tuve la ocasión de saludar en el aeropuerto de Sevilla a André Borschberg, uno de los dos inspiradores de un avión alimentado exclusivamente por energía solar en un viaje cuyo objetivo es la odisea de dar la vuelta alrededor del planeta Tierra,  sin consumir ni una gota de combustible. 

Como parte del recibimiento, la patrulla aérea de Las Águilas desplegó una enorme bandera de España sobre el cielo de Sevilla.  una gran sorpresa para el piloto de Solar Impulse, Bertrand Piccard. En la foto se encuentra el avión, aunque no se vea del todo claro.

A las 7 y 45 de la mañana, pudimos presenciar como el avión silencioso tomaba tierra en una de las pistas del aeropuerto de Sevilla. 

Solar Impulse 2 es una gran innovación científica y de protección del medio ambiente que pretende demostrar que las tecnologías limpias pueden alcanzar objetivos teóricamente imposibles. Pero Solar Impulse 2 significa también un avance mayúsculo en materiales ligeros, en eficiencia energética, en acumulación de energía, en estrategias navegación aérea, en meteorología, etc ....

El desplazamiento en pista, una vez aterrizado se realizó de forma lateral, ayudado de las personas que forman parte del equipo en tierra.

Impresionan las características técnicas del avión solar: con la misma envergadura que un Boing -747 Jumbo Jet, 2.300 kilos de peso, más de 17.000 células fotovoltaica de 135 micras de espesor, 4 motores de 13,5 kW cada uno...  puede alcanzar alturas de vuelo hasta 8.500 m y una velocidad máxima de 90 km(hora respecto de la velocidad del viento.

André Borchschberg es Ingeniero y emprendedor.  Tiene una sólida experiencia como creador y directivo de empresas. Su pasión por la aviación y su interés por las soluciones innovadoras le han convertido en la persona mas idónea para dirigir al equipo técnico y desarrollar la estrategia de diseño y construcción del Solar Impulse.  

El fue el primero en saludar y dar la enhorabuena a su compañero de proyecto después de la exitosa travesía del Atlántico.  Lo hizo a través de una pequeña abertura en la cabina del piloto.

Bertrand Piccard es doctor en medicina y explorador.  Fue el primero en dar la vuelta al mundo completa en globo de una vez, sin detenerse en ninguna ocasión.  El es quien ha inspirado la filosofía del proyecto del Solar Impulse, una fusión de ciencia  y aventura par promover las tecnologías limpias.  A pesar de los tres días de navegación aérea se encontraba en plena forma, eufórico por haber conseguido uno de los objetivos de su vida como aventurero

Tras los obligados abrazos a los más allegados, vino la foto con el equipo de recepción 

En una cabina como la del Solar Impulse 2, sin presurizar ni calentar, el piloto tiene que demostrar una resistencia extraordinaria en condiciones muy extremas por largos periodos de tiempo continuados, por ejemplo: los cinco días que el avión tripulado por André tardó en atravesar el océano Pacifico, o los tres días que Bertrand empleó en atravesar el atlántico desde NY hasta Sevilla.

El cuerpo del piloto está monitorizado permanentemente y pasa exámenes estrictos cada cuatro horas.  Es interesante cómo gestionan su cansancio mediante técnicas de meditación y auto-hipnosis, aprendidas por Bertrand en su vuelta en solitario al mundo en globo.  El piloto duerme en la cabina monoplaza de 3,8 metros cúbicos, unas doce veces al día en intervalos de 20 minutos.  La comida diaria se administra en pequeñas bolsitas de astronauta hasta completar la dieta diaria: 2,4 kilos de comida, 2,5 litros de agua y 1 litro de una bebida deportiva.  La temperatura del cuerpo se mantiene con un tejido inteligente de fibra de nylon, especial para este proyecto. 

Las etapas que Solar Impulse 2 ha realizado desde su despegue en Abu Dhabi el 9 de marzo de 2015 son:  Muscat (Oman), Ahmedabad (India), Varanasi (India), Mandalay (Myanmar), Chongquin (China), Nanjing (China), Nagoya (Japón), Hawaii (US), San Francisco (US), Phoenix (US), Tusla (US), Dayton (US), Lehigh Valley (US), Nueva York (US), Sevilla (España).

El equipo de Solar Impulse 2 se complementa con un Mission Control Center, el Centro de Control situado en Montecarlo (Mónaco), que es responsable de la comunicación por voz directamente con el piloto.  También, conjuntamente con e piloto, el Centro ayuda a dirigir el vuelo y trazar las estrategias de navegación.

También cabe resaltar el cuerpo técnico formado por los ingenieros de la misión controlan y supervisan todos los datos técnicos del avión y de sus sistemas a bordo. Los matemáticos calculan todos los parámetros de vuelo en cada momento, teniendo en cuenta la situación meteorológica, el valor de la radiación, la acumulación de energía y las restricciones de tráfico aéreo.  Los meteorólogos, analizan las previsiones climáticas y optimizan la trayectoria las condiciones más favorables para el vuelo.  Los controladores de tráfico controlan la trayectoria del avión y coordinan con los centros oficiales de control de tráfico.

En tierra llama la atención la actividad perfectamente organizada de un gran número de personas que atienden a los medios, a los patrocinadores y sus clientes, a la logística... 

Un gran hangar es desplegado en cada aeropuerto para alojar al avión y los eventos y visitas al mismo. El hangar está completamente climatizado y equipado con megafonía y medios técnicos que permiten realizar presentaciones y visitas técnicas. 

Un viaje y una aventura alrededor del mundo que están haciendo historia.  Tuve la gran suerte de vivir este acontecimiento y aquí se lo cuento a todos mis lectores.  Espero que os guste.  Responderé a todos los comentarios.

¿Qué ver en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca?

Las Casas Colgadas son lo más conocido de la ciudad, el símbolo de Cuenca. Se asoman desde la roca a la Hoz del río Huécar en un alarde de vertiginosa verticalidad. Sus orígenes se debate entre la musulmán y lo medieval, entre el siglo XIV o el XV .  En la Casa del Rey, contigua a la de la Sirena, se encuentra el Museo de Arte Abstracto español, uno de los grandes atractivos culturales de Cuenca.

El pintor Fernando Zóbel, poseedor de una valiosa colección de pinturas y esculturas de artistas españoles de la generación abstracta de los años 50 y 60, inspiró en los años sesenta la creación de este museo, pionero en su género y que sigue siendo un lugar mítico para los amantes de los museos con personalidad. El museo se inauguró en junio de 1966. 



Los espacios del museo fueron diseñados con un encanto especial por el propio Zóbel , junto con el pintor Gustavo Torner y, con la ayuda de Gerardo Rueda.  En 1980, Fernando Zóbel donó su colección a la Fundación Juan March, que la incrementó con fondos de arte propios y con la adquisición de más obras de arte.

Los comentarios sobre la obra expuesta en el museo se han tomado del Catálogo del Museu Fundación Juan March, Palma de Mallorca y son una copia literal de lo escrito por D. Juan Manuel Bonet en el citado catálogo.

"Esta escultura de Chillida, excavada en varias piezas de madera de chopo perfectamente ensambladas entre sí y titulada —en euskera— Abesti Gogora, esto es, Canto Fuerte, es una de sus obras más importantes y conocidas. Desde la inauguración del Museo preside su entrada, otorgándole esa monumentalidad tranquila..."  "La obra de Chillida propone siempre una cierta reflexión, una cierta meditación sobre el espacio, una cierta manera de delimitar, de articular éste. En Abesti Gogora el espacio es lugar, sí, de un «canto fuerte»; el espacio es un espacio coral, trágico."

"En el Torner de finales de los cincuenta, la materia está trascendida. Raíces, tierras, maderas o, como en este cuadro, chapas metálicas, son los elementos con que el pintor cuenta para la construcción de una imagen.
Durante varios años, esos materiales fueron sometidos por el artista conquense a un orden estricto. El objeto encontrado –en este caso la chatarra– tiene algo de objet trouvé duchampiano. La manipulación es mínima: aquí, una simple yuxtaposición entre esa chatarra plateada, deformada por el óxido, y una pieza de metal pulido. Cuadro tras cuadro, se repite la misma composición, que delimita sendas zonas horizontales, la de abajo más pequeña que la de arriba. Si en otros cuadros el contraste entre ambas zonas es menos acentuado, aquí en cambio se busca la contraposición más evidente y más llena de carga metafórica entre lo pulido y lo oxidado, entre lo perfecto y lo ruinoso."

 

"El hierro forjado por una parte, el viento por otra: parece difícil, en efecto, que puedan encontrarse en algún punto realidades tan antagónicas. Chirino, sin embargo, lo consiguió; consiguió «forjar vientos», esto es, hacer con hierro piezas cuyo vuelo puede sugerir la velocidad del viento."

Canogar, "indagaba sobre la tradición española. Renunciando a su anterior facilidad colorista, se ceñía al negro y al blanco, añadiéndoles algún acento ocre o rojo. Los resultados eran de un dramatismo y de una expresividad contenida que la crítica, al igual que sucedió con los demás pintores, puso en relación con el pasado de España. En este contexto se inscribe Toledo, cuadro de una muy especial intensidad y uno de los más justamente célebres de su autor desde que el año mismo en que fue realizado se expuso en el MOMA, en la muestra New Spanish Painting and Sculpture."

"Contemplando una vez más este Ornitóptero me acuerdo de una fotografía de Fernando Muñoz en la que se ve a Zóbel con una jeringuilla cargada de pintura negra en la mano, lanzándose al asalto de la blanca superficie de un lienzo. Efectivamente, tal era el procedimiento que empleaba el pintor para realizar cuadros como éste."... "Ornitóptero, por lo demás, cuyo título sugiere la idea de aparato volador, tiene algo, termina teniendo algo en su organización formal, de paisaje. De paisaje abstracto, naturalmente, y aéreo, y a propósito de esto recuerdo lo que en una ocasión me comentaba Zóbel sobre su experiencia del paisaje, que era casi siempre –lo decía con una mezcla muy suya de irónica elegancia y de melancolía– la experiencia de un paisaje visto a cien por hora tras el cristal de un automóvil."

"Si a un miembro de la generación española del cincuenta le cuadra el calificativo de «paisajista abstracto», ese es Antonio Lorenzo. Número 396, que resplandece en la Sala Negra y nos atrae hacia ella como un imán, es un buen ejemplo de la capacidad de ese pintor sensible para crear, con medios puramente plásticos, el equivalente de un paisaje.".. "En Número 396, Antonio Lorenzo crea, por medio de empastes, un espacio. Un espacio estructurado, ordenado, en cuyo borde inferior hay —de ahí la sensación paisajística— unos núcleos bajos que definen un horizonte."

"Sarcófago para Felipe II: desde el título mismo, Millares deja claras las cosas, deja claro en qué contexto se inscribe este cuadro monumental y fúnebre, uno de los más importantes de cuantos realizó a lo largo de los años sesenta."... "Hay en este Sarcófago un lado funeral, solemne, arcaico, que nos habla de la afición del pintor por la arqueología. Recordemos el interés que ya de joven manifestaba por las momias guanches del Museo Canario de Las Palmas, su ciudad natal. Hay, sí, en su personalidad una vertiente oscura, de hombre fascinado por los pudrideros, por los despojos, por las ruinas, por las tumbas y las excavaciones. Todo esto aflora aquí, y sería demasiado sencillo pretender explicar una imagen tan poderosa como ésta como simple «crítica». Hay una conciencia de pertenecer también a esa tradición, hay una mezcla muy peculiar de amor y odio."

 "Bóveda para el hombre (Pablo Serrano), escultura en bronce patinado de formato relativamente pequeño, tiene algo de espacio habitable, de espacio de convivencia o de comunión. El material de base con el que está construida la bóveda, destinada luego a ser fundida, es el ladrillo. Una estructura se desgaja. «En el fondo el hombre —escribió el escultor a propósito de estas piezas— no es ni más ni menos que el animal en busca de la cueva para su refugio»."

"Los cuadros de 1963 se organizan, al igual de lo que casi siempre ha sucedido en Feito, en torno a un núcleo. Llamémoslo sol o llamémoslo simplemente núcleo, ese centro rojo se encuentra aquí en la zona inferior del cuadro. A su alrededor se despliega una gran mancha negra. El fondo –lo que estaríamos tentados de llamar el cielo– es de un amarillo intenso. El efecto es de una fuerza, de una energía, verdaderamente poco común. En él, y pese a esas posibles lecturas más o menos figurativas, lo cierto es que la pintura aparece como un sistema cerrado sobre sí mismo. Sistema que el pintor, prosiguiendo su camino, no explica."

"Intervalos Azules es un cuadro de gran formato muy característico del breve pero intenso período durante el cual Guerrero eligió por pretexto figurativo de sus composiciones la estructura de esas cerillas planas, unidas todas por una base de cartón, que tanto circulan en nuestros días." ..."las cerillas son eso, un simple pretexto, un punto de apoyo. Le proporcionan al pintor un motivo monumental y constructivo, con algo de friso, o de bosque de columnas. Sus cabezas cobran, al ser trasladadas al lienzo, algo de arcos de medio punto."

"Geraldine en su sillón es uno de los cuadros más representativos de la madurez de su autor. Respecto de Brigitte Bardot, con el que guarda una cierta semejanza temática y compositiva, sorprende el mayor remansamiento. Aquí Saura no se expresa con tanta vehemencia como de costumbre. Mayor contención, mayor refinamiento colorista. Casi diríamos: mayor clasicismo"... "En Saura hay siempre como un fanatismo del propio método, afirmarlo por encima de cualquier circunstancia y de cualquier variación temática. Tampoco ha sido nunca un pintor preocupado, en el fondo, por el medio. No le afecta, al menos a la hora de lo que él ha llamado con propiedad «la batalla del lienzo», el lugar donde está; lleva consigo a cuestas sus obsesiones, y con ellas se construye una suerte de biombo, de muralla, de estudio portátil".

"Siempre que pienso en la última etapa de la obra de Millares, tempranamente fallecido en 1972, lo primero que me viene a la mente es la rotunda y hermosa definición que de ella dio el crítico portugués José Augusto França: «La victoria del blanco».

No es que no hubiera, antes de ese período final, blancos en la obra de Millares. Los había, y rosas, y grises. Nunca el negro sepulcral fue en esa obra tan negro para dominarlo todo. Nunca dejó de haber, en ese universo torturado, espacios blancos"

"Este Proyecto para un monumento II en acero cortén es característico del trabajo de Palazuelo en este campo. Es una escultura aérea, dinámica, inmaterial, que sugiere la idea del vuelo. Lo ha expresado, con poética precisión, Claude Esteban: «Gaviotas apenas agarradas a la roca cuyas alas baten todavía, atraídas ya por la infinidad del viento y el soplo salobre de alta mar.»"

"Esta obra, como otras de Gerardo Rueda, es una caja, un contenedor donde el artista ha ido depositando objetos y materiales que han llamado su atención. No parece insensato pensar que esta obra halla comenzado con uno de estos hallazgos, con la contemplación de una tabla que en otro tiempo formó parte de una puerta, en la que aún se aprecian marcas de los enormes clavos que la unieron al bastidor. Esta tabla, pintada y repintada durante sus muchos años de servicio como puerta, muestra infinidad de desconchones y rasguños producidos por el uso que hacen aflorar las primeras capas de pintura, los estratos cromáticos, como en un yacimiento arqueológico. Sin duda alguna, esta tabla desechada por inútil, con sus tonalidades verdes desvaídas, es el motor del ojo del artista que busca otras tablas, otros colores y otras texturas capaces de combinar con ella, susceptibles de formar un conjunto que genere una nueva armonía."

Treinta siglos de historia de la ciudad de Tiermes, en Soria

En el macizo de Ayllón, entre las provincias de Segovia  y Soria, se encuentran las ruinas de la ciudad de Tiermes. Tiermes tiene una larga historia ya que estuvo ocupada permanentemente durante 30 siglos, desde la Edad de Bronce, hasta el s. XVI d.C..  

Los primeros datos sobre población en la zona se pueden fechar en el Neolítico que indican que Tiermes se comienza a ocupar en la Edad del Bronce (poblado de Carratiermes), continúa en la I y II de la Edad del Hierro y con el mundo celtibérico, convirtiéndose en un oppidum celtíbero. Esta comunidad se integró dentro del grupo étnico arévaco, uno de loa varios que formaban las tribus celtibéricas según lo definen los historiadores romanos del s. II a.C.

La foto corresponde a un conjunto arquitectónico de viviendas privadas excavadas en roca arenisca, como si de la Petra de los nabateos se tratase.

Tiermes cayó en manos de los romanos a finales del s II a.C. La categoría de municipium en la época romana le fue concedida, posiblemente, durante el reinado del emperador Tiberio.  En esta época, Tiermes disponía de grandes edificios públicos, dos foros (uno de época Julio-Claudia y otro de época Flavia), termas, un posible teatro, un acueducto y un desarrollo urbanístico adaptado a las características del emplazamiento de la ciudad sobre un farallón de arenisca rodeado de cortados, hoces fluviales y bosques.

Muchos de los datos de este reportaje están sacados de la "Guía breve para visitar Tiermes" escrita por los profesores Santiago Martínez  Caballero y Arturo-Ignacio Aldecoa Ruiz.

La Puerta del Sol, de la época celtibérica, constituía el acceso principal a la ciudad.  Se trata de un corredor tallado en roca de 2,5 m de anchura, equipada con una importante puerta.  Unos agujeros muestran el lugar en la que se encontraba la puerta.

El Graderío Rupestre, tallado en la roca arenisca en el s. I a.C., era una construcción pública dedicada a acoger actividades diversas, lúdicas (juegos, deportes, circo, hipódromo..), desfiles, actividades mercantiles y religiosas.  El espacio abierto delnate del graderío es una amplia explanada de 200 m. de largo por 80 m. de ancho.  Es aquí donde el escritor Sanchez-Dragó supone que se iniciaron las corridas de toros.

 

El conjunto más interesante de la arquitectura rupestre termestina lo constituyen las dos casas del Conjunto Rupestre del Sur, del s. I . Las casas están muy bien conservadas y, aunque excavadas en piedra, incluyen elementos arquitectónicos de la época romana. , tales como patios, muros de separación, canalizaciones de agua, bodegas...

Cerca de los conjuntos anteriores, se conserva un ángulo del edificio de las Termas del Sur, teniendo constancia del caldarium y del frigidarium, así como suelos de mosaico en algunos lugares.

La Casa de las Hornacinas, al oeste, se llama así por disponer de cuatro nichos u hornacinas en su puerta.  Los peldaños conducen a las diferentes estancias, pero se tapió para evitar destrozos.














En el farallón meridional se encuentra la llamada Casa de Pedro, con una escalera central a cuyos lados se abren diferentes estancias

Muy impresionante es el Acueducto Romano, la infraestructura de abastecimiento de agua corriente a la ciudad.  Se trata de una magnífica obra de ingeniería original tiberiana construida en el s. I.  El acueducto de Termes incluye los elementos de captación desde la Sierra de Pela, transporte en pendiente a través de los 3,6 km que separán la ciudad del punto de captación y, finalmente, la decantación y distribución de agua en la ciudad.  El canal discurre bien por debajo de las calles, bien a través de una galería subterránea dotada de ventilación.

En cuanto a las edificaciones de arquitectura romana, destacan  las siguientes:

En primer lugar destacamos las casas del acueducto, la primera se trata de una gran mansión privada, la primera excavada en Tiermes entre los s. I y II , cuya superficie ocupa una manzana completa de 1.800 m2, ubicada junto al canal del acueducto.  Las distintas dependencias se sitúan en diferentes niveles, reconociéndose tres áreas:

- Zona Central o noble con impluvium, peristilo y habitaciones con pinturas murales
- Zona Oriental o de servicio con habitaciones excavadas unidas por escaleras y pasillos
- Zona Suroccidental para uso privado del dueño de la mansión, con otro impluvium y más habitaciones entre las que destaca una de 100 m2.

También  queda un edificio colectivo de viviendas, de unos 32 x 28 m., contigua  a las casas del acueducto, en la que destacan las diferentes terrazas.

2.- Foro Flavio, una gran labor de descubrimiento arqueológico se está desarrollando para sacar a la superficie este importante foro comercial en el que se pueden apreciar los pórticos y las tabernae, adosadas a los muros de la plaza y con salida a un pasillo central

Este es una vista aérea de las excavaciones según una foto de la guía que cité la principio de este artículo:

3.- Foro Julio Claudio y barrio del Foro, fue el núcleo administrativo, religioso y mercantil de la ciudad romana del que solo se ha excavado el sector meridional

Y esta es una estimación realizada por los historiadores de cómo era Tiermes hace 2000 años...

Recordemos que Tiermes se despobló en el S. XV, esto lo atestigua un documento escrito del año 1499 que habla de la decadencia de este núcleo de población.

Después de la Reconquista cristiana se construye una ermita románica dedicada a Sta María de Termes, erigida en el s.XII, por el maestro Domenicus Martín según una inscripción que se encuentra en la misma galería porticada.  La iglesia tiene una sola nave y un atrio porticado típico del románico de Castilla, con capiteles de un alto valor artístico, pero dañados por los desalmados al haber estado estas tierras deshabitadas por tan largo tiempo.

Como datos prácticos del viaje, aconsejo que la visita se realice con un guía llamado Jacinto, un hombre del pueblo que ha estado en los trabajos de descubrimiento y que cuenta multitud de anécdotas sobre los hallazgos arqueológicos.

Como hotel, recomiendo el Hotel Termal de Burgo de Osma, en un antiguo instituto muy bien restaurado, que dispone de unas instalaciones excelentes.